【内容摘要】作者通过研究目前已有的民族音乐线上教育平台，充分利用民族音乐专业学习过程中的经验积累和切身体验，分析并阐述了三种教育平台的基本模式以及各自的利弊，以期能够为线上音乐教育模式提供新的发展思路。
中国互联网教育产业发展的迅猛之势是否会影响、冲击传统的民族音乐教育行业，互联网教育是否能促进甚至改变传统音乐教育模式，是值得探讨的问题。2018年，一款民族音乐线上小程序——“习音堂”上线C的商业模式向广大民乐爱好者提供琵琶、古筝、声乐、乐理等课程。据该平台的年度统计，截至2018年12月31日，该平台累计服务了508209名用户，视频播放总时长超过4728536分钟，相当于循环播放春节联欢晚会17531遍；推出专业类课程共16门，为5322名学员提供专业指导，累计点评答疑25639次。这是民族音乐教育行业在“互联网+”时代背景下，运用新媒体手段实现的一次转型。同时，该平台突破了互联网时代早期部分线上音乐课程设计不合理、师资较为薄弱、功能匮乏、平台模式混乱而导致的教学效果不尽如人意等缺陷，带来了许多优势，如有专业的制作团队，产品设计精美，操作便捷，课程画质优良；有高等专业院校师资的加入，教学具有一定的权威性，课程设计较为合理；有较为强大的产品功能，能够支持线上交作业、教师答疑、课后互动等环节；同时，还支持提供曲谱、课堂笔记、课程快速定位等功能，服务较为完善。毫无疑问，“习音堂”小程序的出现，是民族音乐教育在“互联网+”模式和新媒体时代的一次转型。“互联网+”的商业模式不仅给传统的民族音乐教育带来了挑战，同时也带来了新的契机和解决问题的方式。目前，音乐教育行业的痛点在于全国教师的教学水平参差不齐，教学不规范、训练不科学等。优质的教育资源并不能全民化普及，而普通的音乐教学则存在教学标准难以规范、不同教师之间差异极大的特点。互联网教育由于其时效性、公平性、便捷性的特点，正好能解决传统教育中教学水平、教学成本和资源公平的问题。由于互联网的协同效应和共享效应，能够通过用户规模的扩大而降低使用成本，使得边际成本几乎为零。因此，从经济学的角度来看，互联网与教育的结合，能够让更多用户以更低的价格接触到优质的教育资源，甚至可能实现免费[3]。在互联网新媒体时代“内容为王，体验为皇”的形势下，教学质量和用户体验正是衡量一个互联网教育平台品质的关键所在。平台模式的构造在很大程度上影响教学质量和用户体验。因此，笔者将着重论述几种目前已有的互联网教育平台模式，并探讨其与传统民乐教育的结合。
一是B2C（BusinesstoCustomer，机构直面用户）模式，意指某一平台机构通过自身师资力量或是联合其他高等院校、专业机构（B2B2C模式）研发出课程内容，并通过自身平台直接向用户课程、提供服务的模式。此种模式的优势是，平台拥有优质的师资力量，拥有自己独特的教学资源，课程质量较为有保障，更加值得用户信赖。弊端是由于需要自行研发课程，平台所涉猎、开发的课程数量必然有限，开发成本较高。对于用户而言，课程的选择性较少，选择范围较小。目前采用这种模式的线上音乐教育平台有“习音堂”“央音在线”等。“央音在线”平台是中央音乐学院面向社会开放的音乐学习线上平台，属于典型的高校资源面向社会公开化的平台，该平台具备强大的课程研发能力和极高的权威性，但由于其平台模式的性质，课程数量较为有限，对用户而言，也缺乏选择课程的灵活性。二是O2O（OnlinetoOffline，线上至线下）模式，意指某一公司通过线上平台吸引到足够的用户流，又通过某种方式和手段将用户引流至线下的模式。该模式事实上是传统教育行业向在线教育的转型，其本质是利用互联网这一受众广泛的工具为自身教育品牌积累人气、吸引用户，再通过种种方式将客流吸引至线下进行变现。该模式的优势是充分发挥了互联网的引流功能，在新媒体时代利用新媒体工具实现客户引流将更加快捷和有效。然而，此种模式要求企业不但拥有强大的线上引流能力，还要有完备的线下教育机构。线上能为用户提供优秀的产品，线下有优质的内容设计和服务体系，又具备强大的运作和流量转换的能力，才能将线上和线下结合起来，形成一个完整的产业闭环。这些都要求企业具有较大规模、雄厚的资金支持、优质且具有一定独特性的线下师资研发团队。目前，使用这种平台模式的众所周知的教育公司有“新东方”“好未来”等教育品牌。而在音乐教学领域，“iArtschool”作为中国第一个音乐艺术类的视频教育O2O平台，目前已拥有版权课程超过50000个视频，由多达100多名艺术家担纲指导。线下拥有艺术体验中心、大师班。目前，浙江拥有3处独立的iArtschool艺术基地，是线下大师班的教学基地及国内外名师的交流会所。这就是典型的O2O平台模式。三是C2C（CustomertoCustomer，用户面对用户）模式，意指某一平台通过自身平台的搭建，实现一部分用户向另一部分用户提供和输出资源的模式。此种模式下平台仅仅起到“搭台”的作用，平台本身并不研发课程，而是通过用户间的传输和交流实现资源的对接，从某种程度上真正实现了美国《连线》杂志曾对新媒体“所有人对所有人的传播”的定义。此模式的优势是内容的提供者为所有人，从而更有可能使得平台资源量大、涉猎面广、种类繁多。使用端用户的选择范围也将更为广阔、灵活性更强。平台的开发公司仅需要投入全部的精力和成本用于平台的运营和维护以及平台技术的开发上线上民族音乐教育平台模式研究，不需要额外花费成本在内容研发方面。然而，所有人均可以提供内容的模式必然易导致内容质量参差不齐，且难以管理。在教育行业，内容的泛滥空洞、质量低下甚至出现误导的情况对教育平台的公信力将会是致命的伤害。目前，使用此种模式的互联网平台有众所周知的哔哩哔哩视频网站，而专门的从事民族音乐线C平台目前还尚未出现。“人人讲”作为一个包含歌唱、美术、健康、生活等领域的线上课程平台，目前已进驻了许多民乐专业类的教师，并上线了诸多民族乐器课程。但是作为C2C平台，其虽然资源广泛、课程众多，但是从总体来看，课程设计较为混乱，缺乏对某一专业完整、系统的教学规划。笔者认为，民族音乐线上教育平台的发展不应是单一模式的发展，也可以同时结合其他模式的优势进行发展。例如，B2C模式的企业可以参考O2O模式的线下变现模式，开发一系列线下音乐会、“名师面对面”、线下大师班等活动，将线上人气引流至线下，实现再一次的流量变现，同时也为线上的课程聚攒人气和扩大影响力。除此以外，B2C模式和O2O模式的平台，都可以实现由专业人士担纲教学类课程的研发，额外开发平台区域供用户个人上传个人视频等功能。此举既能够保证教学内容的规范性，又能够通过广大用户的资源提供扩大平台的资源量。同时，还可以为广大民乐爱好者提供一个以民乐为主题的社交平台，作为交流展示、互动切磋的空间。社交是当下互联网媒体的重要功能之一，将其与教育平台相结合，有助于吸引用户、提高用户黏度，有可能催生流量的爆发式增长。
人们应充分认识到，在“互联网+教育”这一新兴产业中，还有更多规则需要规范、更多资源需要开发、更多想法等待实现。互联网的世界千变万化，相关的教育平台也日新月异。适合产业发展、符合行业特色的平台模式能够更好地促进线上教育的发展。民族音乐教育也应该顺应时代潮流，实现“互联网+教育”的模式，扩大线上教育平台的规模和影响力。音乐教育工作者应当在实践中不断探索，找到一种更适合民族音乐甚至是民族艺术的线上教育平台模式，从而为普及民族音乐教育，推动民族音乐的发展，为传承、弘扬中华优秀传统文化贡献自己的一份力量。
[1]杨剑飞.“互联网+教育”：新学习革命[M].北京：知识产权出版社，2016.
[2]中国互联网络信息中心（CNNIC）第43次《中国互联网络发展状况统计报告》[EB/OL].